Design Everything

Design Handbook_Autoline

 

Imagen de boceto personal con Bond Line representada en color naranja

 

Checando los sitios de internet que a diario visito sobre temas de actualidad automotriz, de música, deportes (no se puede hacer a un lado nuestro panbol de cada día -frase peculiar de Javier Solorzano para referirse al fútbol soccer-), etc… me topé con una nota de Autoblog en la que se publica un video de Autoline.tv y que trata sobre uno de los elementos de diseño automotriz que en los últimos años ha tomado cada vez más fuerza, la Bond line. http://www.autoblog.com/2013/10/23/autoline-design-handbook-bone-line-video/. Al respecto, cabe señalar que dicho video forma parte de una serie de video publicaciones (10 al momento) sobre diseño automotriz a cargo de Jim Hall (y si, he de ser honesto, antes de ver el post de Autoblog al que hago referencia, no me acordaba de Autoline y no sabía nada de este Don).

En resumidas cuentas, la Bond Line es un segmento de superficie horizontal para unificar el espacio entre las salpicaderas y que se integra con las puertas e interacciona en algunos casos con el inicio de las ventanas (por decirlo de la forma más sencilla posible). Dependiendo de la astucia del diseñador en el tratamiento y solución es que los resultados pueden ser altamente atractivos, interesantes, complejos y funcionales o simples adornos que terminen por llevar a un lenguaje de forma a la confusión y al exceso de soluciones barrocas y sin el mínimo equilibrio conceptual y funcional. Actualmente es un tipo de línea que suele formar parte de los temas de diseño específicos de cada marca para reforzar su identidad genética, o para incorporar la idea de fuerza estructural, velocidad, etc. o simplemente como elemento que ayuda para definir, enfatizar, conjugar o reforzar un tema de diseño general.

Releyendo la ultima parte del párrafo anterior al momento de pensar el siguiente párrafo es que me he dado cuenta que Muchos podrán confundirse con el hecho de nombrar como línea a una superficie, por lo que trataré de brindar una simple y breve explicación al respecto con base en mi experiencia.

En este caso, se puede entender como línea a esta superficie debido a que sus proporciones nos llevan a visualizarla como un elemento horizontal, con lo cual si nos alejáramos bastantes metros, seguramente la podremos ver como una pequeña linea gruesa con menor o mayor visibilidad según su extensión, al igual como sucede con la línea al estar definida por una sucesión de pequeños puntos donde la distancia entre ellos determinará gran parte de su aspecto visual (escala y proporción). Una segunda razón podría ser que esta superficie suele estar acompañada por pequeños dobleces o cambios drásticos en la topología de la superficie que delimitan su extensión vertical (arriba y abajo), con lo que se provoca un efecto visual lineal de luz y sombra según la dirección de la fuente lumínica en turno; aun en la obscuridad se podrían identificar dichos cambios de superficie horizontales si nos desplazáramos entre su inicio y fin al mismo tiempo que hacemos contacto con nuestros dedos. Por último, creo que una razón más es el simple hecho de que para dibujar un coche donde su diseño contempla el uso de esta superficie, la forma más básica de hacerlo es mediante el uso de uno o dos trazos con los cuales se le puede delimitar rápidamente.

El simple hecho informativo no fue el motivo por la cual surgió la idea de compartir por medio de este blog el link a dicha nota, sino que fue el recuerdo de algunos ex-alumnos de diseño automotriz que en su momento por alguna u otra razón no tenían ni p… idea de la diferencia entre ésta y otros tipos de líneas o elementos básicos de diseño automotriz lo que me ha llevado a no sólo compartir esta información, sino también sugerir algo de bibliografía básica y links de sitios web que brindan más contenido al respecto u otros temas de interés semejante.

http://jalopnik.com/5623742/the-jalopnik-guide-to-automotive-design-terms-exterior

http://www.cardesignnews.com/site/home/new_cars/display/store4/item78126/

http://www.cardesignnews.com/site/home/new_cars/display/store4/item131863/

http://www.translationdirectory.com/glossaries/glossary255.php

Car Design. Tumminelli, Paolo. Tenues Publishing Group. 2004. 

 

Saludos.

Alberto Pastrana

 

Taximanía_Modelado para productos de pequeña escala.

Desde hace ya varias semanas se encuentra a la venta la colección # 3 de Taximania, una serie de vehículos a escala 1:64 (diecast-plástico) dedicada a los modelos más representativos del transporte colectivo de México. La siguiente imagen muestra parte de nuestra colección.

Estos productos los hemos estado trabajando (algunos en colaboración -RDS-) desde hace ya poco más de tres años para Gashaball, uno de nuestros clientes más estimados. Hemos desarrollado tanto las ilustraciones para los empaques como los modelos 3d. Y a propósito de la salida de esta nueva colección, justo cuando los tuve frente a mi en el aparador, fue que se me ocurrió hacer un post al respecto del proceso que yo y otros modeladores del equipo estuvimos realizando.

A muchos les sorprenderá el hecho de que la plataforma para la realización de los modelos 3d fue 3ds Max, y creo que un par, (“el Chevy” y “la Micro” si bien recuerdo) se iniciaron en Cinema 4d, pero al final todos han sido detallados y exportados a .stl, .gwf, .fbx, etc desde  3ds Max; y menciono que algunos se podrían sorprender pues es el estándar actual para archivos con motivos de producción son en modelados paramétricos y nurbs. Al respecto existe una razón muy sencilla... debido a que se trata de productos con muy bajo costo a la venta, el desarrollo tiene que ser forzosamente igual de bajo, por lo que modelados 3d con polígonos/meshes son una herramienta que aún muchos clientes solicitan para proyectos de este tipo, pues teniendo la información necesaria (fotografías y planos) es mucho más rápido lograr un resultado volumétrico que sirva de referencia directa para la generación de un volumen “master” que luego servirá para el prototipo; a diferencia de lo que sería con un proceso de modelado 3d más sofisticado. También es más económico un proceso de este tipo por que (al ser más sencillo) existe una mayor cantidad de modeladores con polígonos/meshes. 

Cabe resaltar que si bien los procesos para este tipo de  modelado son bastante sencillos, no cualquier modelador principiante “puede con el paquete”; recuerdo que cuando empezaba la administración de estos proyectos con el cliente, tuve que buscar modeladores que fueran buenos y rápidos ya que el equipo inicial no nos dábamos a basto por el corto tiempo que se tenía “pa sacar la chamba” pues la primera fase del proyecto Taximanía se realizó a la par de otro igual de exitoso, el de Ben10 Supercarz. De todos los modeladores que contactamos, sólo dos fueron los que tenían mayor orden para trabajar y capacidad para leer y entender el comportamiento volumétrico de los objetos, por lo que se integraron al equipo en ese momento.

Las siguientes imágenes corresponden a impresiones de pantalla de algunos de los archivos que se realizaron. Las primeras cuatro son del Tsuru, las siguientes cuatro son del Microbus (izquierda) y el Chevy (derecha), y las últimas cuatro con de la Combi (izquierda) y el Vocho (derecha).

Cada archivo, contenía un juego de ruedas, plataforma externa, plataforma interna con interiores añadidos (ambas plataformas sujetan a los ejes metálicos para las ruedas), carrocería y el juego de cristales o glasshouse (en una sola pieza).

Volviendo a ver lo que ha sido el proceso de modelado de esta colección, pienso en que realmente son muy pocas las claves para lograr un resultado positivo y satisfactorio, trabajar y hacer siempre lo mejor posible las cosas suele ser suficiente, pero no esta demás el que les comparta algunas recomendaciones que considero claves para proyectos de este tipo.

1. Orden. En proyectos de este tipo es muy importante la administración de la información incluso al interior de los archivos; y si, esta es una recomendación básica para cualquier trabajo o actividad; pero es un hecho que no siempre trabajamos de la forma más eficiente, por lo que nunca esta demás el recomendar cuantas veces sea posible consejos al respecto. Es muy común (en mi experiencia), que cuando los clientes solicitan servicios de diseño y modelado 3d, suele ser el tiempo en que ya se debería estar en el proceso del prototipado físico, y la razón para ello vuelve a ser muy sencilla: actualmente son muy pocas las empresas que pueden darse el lujo de invertir en nuevos proyectos con mucho tiempo de anticipación, por lo que se inicia el proceso de diseño y modelado 3d cuando hasta que existe la certeza de la compra-venta del producto, y normalmente esa certeza se va cocinando cuando ya hay productos de la competencia que muestran la “seguridad” con la que se va comportando el mercado del producto en turno. Así, el tener ordenados los elementos por layers conforme serán producidos no sólo basta para evitar pérdida de tiempo y/o problemas en la realización de los prototipos, sino también es importante ser ordenados y trabajar con mucha limpieza la construcción de las superficies; en repetidas ocasiones me he topado con archivos que recibo para darles el visto bueno, y que simplemente he tenido que regresar o rehacer en algún porcentaje ya que presentaban problemas con el número de vértices y la distribución de ellos, lo que provoca problemas para exportar la información y/o editarla, sin mencionar que simplemente las superficies nos e comporten adecuadamente y presenten “chipotes o pellizcos”. Los fabricantes no suelen dedicar tiempo a verificar la calidad de la información, en éste caso, un modelado 3d con problemas puede ocasionar retrasos que a la larga nos lleve a perder futuros proyectos ya que ningún cliente se puede estar dando el lujo de trabajar con quien más que resolver, le genere problemas. Afortunadamente, hemos trabajado lo suficientemente bien como para seguir la colaboración con este cliente (Gashaball).
2. Sin dedicar mucho tiempo, es indispensable conocer las piezas que deberán ir unidas o separadas en el producto final, siguiendo los criterios de producción del fabricante en turno; pues aunque la lógica determina algunos procesos y maneras de producir, cada proveedor puede variar según su método de trabajo, condiciones o infraestructura y personal con el que cuenta.
3. Salvar en diferentes versiones del programa que se este usando. Los fabricantes no siempre cuentan con la última versión de los programas. Uno de los problemas con el que al inicio nos enfrentábamos, era el de que el fabricante no podía leer el archivo, este comentario nos llegaba por parte del cliente, luego nosotros en respuesta le preguntábamos si sabía la razón o le habían comentado algo más, pues estábamos seguros de haber enviado la información de forma correcta con base en la solicitud del fabricante al cliente; la respuesta nos llegaba al otro día (incluso a los dos días en algunas ocasiones); así, hasta que dimos con la razón de su imposibilidad de usar los archivos, pasaron algunos días; por lo que la siguiente sugerencia es incluso más importante que esta tercera.
4. Preguntar la versión (según el programa a utilizarse) con la que cuenta el fabricante desde el momento en el que se esta cotizando o planificando el proyecto.
5. Solicitar al cliente facilidad de comunicación con el fabricante. Afortunadamente, en nuestros últimos proyectos, hemos logrado una colaboración más directa con los fabricantes de nuestros clientes, con lo cual los archivos son reutilizados de entre cada una de las partes, lo que ha llevado a trabajar de forma más eficiente. Es importante mencionar que tanto los clientes como los fabricantes pueden llegar a ser muy reservados tanto con el contacto del fabricante por un lado, como con la información y archivos por el otro. Poco a poco, conforme uno logra mostrar el profesionalismo con el que trabaja y se desenvuelve, es que clientes y fabricantes comienzan a confiar la información. 

Para finalizar, ¿se dieron cuenta de la variación en el color del Tsuru o Taxi mediano de la Ciudad de México?... ¡detallazo que lo hará una versión de mayor valor! Y a quienes han seguido de cerca esta colección, ¡apúrenle que se acaban!

Saludos.

 

 

Alberto Gutiérrez Pastrana

DIAGONAL  /  laboratorio de ideas

Arte y Diseño

 

 

 

El Valor del Análisis de Estrés.

 

En publicaciones anteriores les he platicado acerca del valor de la Simulacion pero hasta ahora ha sido de una forma muy general. En esta ocasión me gustaría ser un poco más específico, y es que seguiré hablando del valor de la Simulacion pero ahora será únicamente del análisis de estrés o de esfuerzo como un resultado con la intención de comprender lo que nos da como respuesta el software.

 

 

El hecho de realizar un análisis de estrés ya sea en una pieza mecánica o en un ensamble durante la fase de diseño del producto ayuda de manera significativa a obtener un producto con un mejor desempeño y al mismo tiempo llegar al mercado de manera más rápida. El análisis de esfuerzos nos puede ayudar de varias formas en la práctica, les dejo algunos ejemplos:

 

1. Validar si la pieza o el ensamble es lo suficientemente fuerte para resistir fuerzas o vibraciones a las que será sometido el producto sin romperse o deformarse de manera inapropiada.

 

2. Obtener información valiosa de lo que ocurre en la superficie y en el espesor de la pieza en una etapa temprana del desarrollo de un producto, donde el costo por hacer cambios en el diseño es bastante bajo.

 

3. Determinar si la pieza puede ser rediseñada para que el proceso de fabricar el producto se vuelva más rentable y sin comprometer la calidad del producto.

 

 

Para cualquier análisis es de suma importancia tener en mente la naturaleza de las aproximaciones, estudiar los resultados y probar el diseño final. El uso apropiado puede disminuir la cantidad de prototipos físicos que se tienen que elaborar.

 

Saludos!

Gerardo Ochoa

:)

Alistándonos para Autodesk Industrial Design Days 2013

 

Hola,

Haciendo un paréntesis a los posts que están en espera de continuar con segundas partes, les comparto el día de hoy algo del proceso con el que actualmente nos encontramos realizando como preparativos para el evento Industrial Design Days 2013 al que se nos ha invitado y que esta próximo a realizarse (como ya lo habrán podido notar en un post anterior de este blog).

Uno de los preparativos fue el de desarrollar el diseño de una playera (cada invitado igualmente desarrolló su propio diseño) que se entregará al público asistente. En nuestro caso, el concepto se originó con el mismo propósito que tiene cada uno de nuestros proyectos y actividades... lograr algo que nos deje satisfechos. Las primeras ideas se acercaban a mostrar de alguna u otra forma las especialidades que dominamos y/o que más nos caracterizan en DIAGONAL laboratorio de ideas. Había un concepto con aspecto de rayos X para mostrar un proyecto que adquiere vida a partir de nuestra intervención en el proceso de diseño; otro concepto era el de una línea de tiempo en la que se enlistaban cronológicamente algunos de nuestros proyectos más destacables y así mostrar el camino que hemos tomado a lo largo de nuestra corta pero intensa trayectoria. 

Sin embargo, la que más nos convenció para desarrollar a fondo fue la de T-shirt on T-shirt, una idea con la intención de salir completamente de un concepto en el que nos mostráramos a partir de nuestros proyectos (conceptos arriba mencionados) para mejor inclinarnos por un concepto basado exclusivamente en alguno/a de nuestros objetivos, intenciones o por qué no, cualidades... Y así fue como dimos con la idea de una playera inspirada en la pintura “White on White” de Malevich, en la cual (a primera instancia y en la más inmediata de mis apreciaciones) pareciera que el personaje es su esencia misma, el lienzo blanco pintado en el lienzo blanco para pintar. 

Este diseño sería la alegoría de nuestro enfrentamiento a ella misma en el acto de diseñarla (la playera), donde en lugar de invadirla, preferimos exaltarla, al mismo tiempo que sirviera de herramienta para mostrar, nuestra imagen (logotipo) y nuestra búsqueda de frescura, de esta originalidad que pareciera estar en ocasiones extinta y/o ser un cliché; pero que como búsqueda, es una de las más frecuentadas por todos... o debería serlo. El diseño como podrán ver en la siguiente imagen, se caracteriza por la información de los requerimientos que se nos pidieron (logotipos en mangas, título y código QR del evento en frente y reverso), por la silueta (a manera de trazos) de la playera en negro semi-brillante con un texto en formato de ficha técnica en la parte baja y el ícono de nuestro logotipo escalado y girado en el reverso.

Con este evento tendremos el placer y fortuna de repetir nuestra presencia en actividades de éste tipo organizadas por Autodesk, algunos de ustedes nos recordarán por nuestra participación en Autodesk University Extension Mexico 2012.

 

Saludos y espero verlos el 18 y 19 de Septiembre en el Museo Franz Mayer.

 

Alberto Gutiérrez Pastrana

DIAGONAL  /  laboratorio de ideas

Automatización de Diseño con Autodesk Inventor

La intención del presente Post es resaltar las ventajas que Autodesk Inventor 2014 provee al usuario de Diseño Industrial e Ingeniería que requiera automatizar sus diseños.

Normalmente en casi cualquier tipo de industria en México y en el Mundo, es común requerir hacer piezas, modelos o prototipos similares entre sí, pero que puedan tener ciertos cambios o variaciones, anteriormente esto representaba crear o copiar varios modelos, duplicando información e invirtiendo mucho tiempo de diseño.

Hoy gracias a las bondades de la tecnología de arquitectura abierta incluida en Autodesk Inventor tenemos 4 etapas de automatización de diseños, que van desde el manejo de parámetros simples, hasta programación de aplicaciones. Conocer y dominar estos tipos de Automatización, harán que un usuario de Autodesk Inventor, se convierta en un experto en Automatización de Diseños.

Los cuatro niveles de Automatización son:

1. Modelado por medio de Parámetros o ecuaciones.

   Es la manera más sencilla de Automatizar modelos. Los parámetros y ecuaciones (aritméticas, algebraicas y trigonométricas) pueden utilizarse para relacionar dimensiones y geometría entre sí. Las relaciones que se establecen construyen diseño inteligentes por medio del cual puede capturarse las diferentes intenciones de diseño.

   Como ejemplo práctico, si diseñamos una brida, por medio de parámetros podemos configurar su espesor diámetro y barrenos.

    

2. iParts, iAssemblies y manejo de parámetros por medio de Excel

   La funcionalidad de iPart y iAssembly en Autodesk Inventor, permite la rápida y fácil creación de variaciones en las piezas o ensambles diseñados. Esto provee una alternativa para recrear el mismo modelo repetidamente mientras se hacen variaciones a parámetros específicos del modelo. Esta personalización es controlada por medio de una tabla que contiene los parámetros variables del modelo, los cuales permiten crear variaciones específicas. Puede realizarse también un excelente control de parámetros controlándolos desde una tabla de MS Excel.

   Como ejemplo práctico, si diseñamos un armado de varillas y estribos de acero para una columna, podemos controlar por medio de estas opciones, si deseamos cambiar el largo y ancho de la columna, así como el tipo y la cantidad de estribos y varillas.

    

3. iLogic. Podemos utilizar la funcionalidad de iLogic en el software Autodesk Inventor, para poder controlar los modelos por medio de un diseño basado en reglas, por medio del cual se pueden automatizar un proceso inteligente de diseño. Para utilizar los principios básicos de iLogic no se requiere experiencia en programación orientada a objetos, pero si se posee la experiencia en programación, esta puede ayudar en las funciones avanzadas.

   Como ejemplo práctico, si diseñamos libreros, con iLogic podríamos crear por medio de reglas de diseño, variantes de libreros, en la cuales con determinadas reglas podemos hacer que el programa elija, cuantos anaqueles caben en el mueble, dependiendo de sus dimensiones generales.

    

4. Macros de VBA y Programación con API .NET, Aquí realmente el límite es la imaginación y creatividad del programador, porque se pueden realizar personalizaciones de muy alto nivel, crear comandos nativos, infinidad de cajas de diálogo y atractivas interfaces para, automatizar tareas y potencializar los beneficios de Autodesk Inventor.

Espero que este post te anime a utilizar las herramientas de personalización, comenzando desde el nivel 1 hasta llegar al nivel 4.

Gracias.

ACE. Victor M. Leija

Opel Monza Concept

Hola,

Hoy de forma inmediata les comparto lo que se convirtió hace unas cuantas horas, en una confirmación para el Salón del Auotomóvil de Frankfurt (IAA), el Opel Monza Concept. Ya hace algunas semanas nos habían deleitado con un teaser en el que mostraban lo que podría ser uno de sus mejores productos. Ahora se sabe que este concepto será la base para la próxima generación de sus productos. Tal vez no sea el más innovador, pero definitivamente es una propuesta muy bien balanceada en su lenguaje de forma y proporciones, en el cual se puede apreciar de inicio un gran tratamiento de superficies y elementos gráficos.

Eso si... no puedo dejar de ver en su silueta y parte trasera al concepto Numero 9 de Citroen.

(imágenes: es.autoblog.com)

 

Saludos.

 

Alberto Gutiérrez Pastrana

DIAGONAL  /  laboratorio de ideas

Arte y Diseño

 

Industrial Design Days

Industrial Design Days Agenda....

Aplicaciones_descontrol y oportunidad Pt.1

Originalmente, este segundo post debería haber llegado hace ya varios días y trataría sobre la primera parte de una serie de tutoriales enfocados al Sketchbbok Pro y Designer, Sin embargo, debido a que recién me he encontrado con parte de la información que hoy comienzo a compartirles, y que no he podido terminar de editar/adaptar los tutoriales, es que he decidido posponerlos unos días más; además de que esta, la información de hoy esta bastante fresca y me gustaría conservarle así pues de lo contrario me quedaré con la misma frustración como cuando alguien nos “ahoga” un estornudo al anticipar un ¡saaaaaluud! o simplemente distraernos.

Debido a toda “la carnita” que se desprende del tema que origina a este post, es que de inicio lo pienso para 2 partes, aunque posiblemente pueda seguir creciendo pues ya me saboreo una buena “desmenuzada”. 

Resulta que hace unos días, me encontré con una aplicación de dibujo en línea que más allá de ayudarme a liberar un poco del típico estrés laboral de la rutina diaria, me sorprendió por la rapidez con la que me atrapo y motivo a dibujar. Se llama Weavesilk y es una aplicación asistida, auto definida como “arte generativo interactivo” http:weavesilk.com, la cual se caracteriza básicamente de dos cualidades... al apoyo que en cada trazo se tiene con lo cual se multiplican los resultados y, que a primera instancia, se puede aventurar a decir que esta herramienta se ha basado en los dibujos con luz de Picasso, por lo que seguro cualquier dibujo llegará a ser una imagen llamativa y agradable a la vista.

Las siguientes imágenes son resultado de algunas pruebas con dicha herramienta.

Después de algunos trazos, (los necesarios para acostumbrarse medianamente al comportamiento de la herramienta) y alternado entre sus opciones de uso (dos, más la combinación de ambas), se puede comprobar lo limitada que resultaría para soportar todo un proceso de diseño, sin embargo lo que también se evidencia es lo útil que resulta para generar esbozos sintéticos de ideas previamente imaginadas; pero sobre todo, su valor real, radica en provocar una y otra vez resultados parcialmente inesperados y casi siempre distantes (según la aptitud y perfeccionamiento mediante la práctica) de lo que ese mismo conjunto de trazos podría resultar con pluma y papel; por lo que al dibujar mediante esta herramienta, estamos ante una de esas oportunidades de dibujar para aprender a co-generar resultados que muy posiblemente nunca hubiésemos logrado por la simple y sencilla razón de que solemos dibujar para representar y definir, y pocas veces para arriesgar y experimentar.

 “Una línea, una zona de color, no es realmente importante por que registre lo que uno ha visto, (o imaginado), sino por lo que le llevará a seguir viendo.”

John Berger

"En una línea el mundo se une, con una linea el mundo se divide, dibujar es hermoso y tremendo.”

Eduardo Chillida

No puedo ocultar el interés que me ha provocado Weavesilk para integrarla eventualmente a los primeros pasos en el proceso de diseño de algún proyecto futuro, y tampoco puedo ocultar la empatía por esta herramienta al recordarme sobre los múltiples experimentos que hice cuando recién exploraba las posibilidades de Sketchbook y las que suelo realizar con la salida de cada nueva versión. Desafortunadamente no cuento con ejemplos de ello, pero con el motivo de probar un escenario semejante, me he dedicado a experimentar un poco nuevamente con Sketchbook Designer, específicamente con el descontrol inmediato que se tiene al utilizar un layer para vectores pero con la dinámica de dibujo a “mano alzada”de un Paint Layer, y de seguro habrá muchos al (igual que yo) que llegaron a resultados semejantes cuando utilizaron por primera vez un layer para vectores de SBD (Sketch Book Designer) cuando se estaba muy acostumbrado a la libertad de dibujo del típico paint layer de SBP (Sketch Book Pro).  

Las siguientes imágenes son resultado de ello.

 

 

Todos los dibujos fueron hechos con el objetivo de evidenciar las sorpresas que uno se puede encontrar, pues aunque parezca difícil de creerlo, en cada uno de ellos los movimientos corporales fueron los mismo con los que suelo dibujar un “lateral automotriz”, la única diferencia fue la de trabajar en primera instancia con un pincel delgado (primer grupo), y el aerógrafo con un size brush mayor; en ambas, al momento de terminar los movimientos por memoria del lateral les he presionado enter y he esperado hasta que han terminado de actualizarse las modificaciones que continuamente se realizan y que por cierto parecen contradecirse unas entre otras. Siempre me ha llamado la atención la enorme disparidad entre cada uno de los resultados (por ocio o diversión, ha sido éste un ejercicio que continuamente realizo).

Este tipo de resultados a muchos les recordará el método de conceptualización que Scott Robertson ha mostrado en algunos de sus tutoriales, para quienes no lo conozcan, les recomiendo ampliamente darle una checada a su trabajo pues es de un enorme valor didáctico.

Y es así como llegamos al tema del que realmente me interesa comentar... el descontrol, el “error” y su gran valor en un proceso creativo. En éste caso, al dibujar. Sin embargo, por el momento aquí le paro y para el siguiente post les mostraré una evolución de los experimentos en SKD y un resultado final integrado en la última etapa de conceptualización de un proyecto personal, así como la continuación de la reflexión que modestamente y con mucho entusiasmo he pretendido compartirles.

Realmente espero que les pueda servir o motivar lo que les comparto, gracias y estén pendientes que se va a poner bueno el asuntaccio.

 

Alberto Gtz. Pastrana

DIAGONAL  /  laboratorio de ideas

Arte y Diseño

 

Simulación VS Realidad

En esta ocasión voy a comentar acerca de una pregunta que me hacen de manera muy frecuente acerca de toda esta disciplina que es la simulación por computadora o mejor conocido como "Análisis de Elemento Finito" (FEA) por sus siglas en Ingles.

Y es que normalmente esta pregunta suele ser:

"¿Qué porcentaje de exactitud a la realidad tiene tu software de simulación?"

Siempre que me hacen esta pregunta ya sea en persona, por teléfono o email, la primera respuesta que tengo en mi mente es "El porcentaje de exactitud es el que le quieras dar". Pero en realidad esto nunca lo digo a la persona que me hace la pregunta y es por eso que voy a explicar mi respuesta en este post.

Me refiero a que la exactitud de la simulación depende del usuario debido a que la base sobre la que se crean todos los paquetes de simulación por computadora que existen son modelos matemáticos que describen el funcionamiento real de lo que ocurre en nuestro entorno. En el campo de ingeniería suelen ser modelos matemáticos para describir ya sea un evento único o también puede ser para describir un proceso de manufactura, además la mayoría de los paquetes de simulación cuentan con documentación y ejercicios de validación para el método numérico que están utilizando, obviamente comparado con el resultado que se tiene al realizar la simulación físicamente ya sea del evento o del proceso. Es por eso que la exactitud no depende del software, depende del usuario.

La verdadera exactitud radica en la cantidad de información que sabemos del entorno del cual queremos hacer la simulación. Muchos paquetes de simulación son muy bondadosos que toman en cuenta información que nunca nos hubiéramos imaginado. Para empezar a concluir, les puedo decir que entre más información le damos al software acerca del evento a simular, más preciso se vuelve el resultado.

Cuáles pueden ser condiciones del entorno?

Las condiciones del entorno pueden ser distintos parámetros como tiempos, temperatura ambiente, fuerzas, presiones, materiales, en algunas ocasiones hasta alguna zona horaria. En realidad las condiciones del entorno no son más que el medio sobre el que nuestro producto estará operando y entre más información se introduzca en el software acerca del medio, un resultado más apegado a la realidad.

Cuando tenemos el resultado de una simulación y no es lo que esperábamos, es recomendable regresar al software y revisar las condiciones del entorno que le estamos describiendo a la aplicación, en la mayoría de los casos esa suele ser la causa de un resultado incorrecto, en otras puede ser la malla que describe a la geometría pero eso lo hablaremos en otra ocasión.

Espero esta reflexión les guste y sea de ayuda

Saludos!

J

Gerardo Ochoa

AutoCAD Electrical 2014, ahora dentro de Autodesk Product Design Suite

A partir de la versión 2013 y 2014 de Autodesk Product Design Suite en sus versiones Premium y Ultimate, incluye un producto que la mayoría de nosotros estábamos esperando, me refiero a AutoCAD Electrical 2014.

AutoCAD Electrical 2014 se ha posicionado rápidamente como un estándar en la industria para la el dibujo y diseño de diagramas eléctricos de control (Diagramas de escalera, unifilares y PLC); el software cuenta con grandes ventajas aquí detallaré las principales:

1. Gran Biblioteca de Símbolos Inteligentes de decenas de fabricantes (ABB, GE, Fuji, etc)
2. Numeración Automática de Componentes
3. Personalización de Componentes Estándar
4. Reportes Automáticos de Proyectos
5. Revisión de Errores de Diseño y nomenclatura en Tiempo Real
6. Referencias cruzadas de Contactos y Bobinas
7. Creación inteligente de Layouts de Paneles
8. Características de Dibujo especiales para Electricidad (estándares JIC, IEC y más)
9. Dibujo Automático PLC/IO
10. Reutilice y Comparta dibujos con AutoCAD y mantenga los cambios

     

     

 

AutoCAD Electrical 2014, simplifica la creación y diseño de diagramas de control, permitiendo que el usuario se dedique solo a diseñar, seleccionando y colocando la simbología y componentes adecuadas en el circuito. Con ello nos olvidamos de la tarea laboriosa de creación de componentes y bloques en AutoCAD, aquí ya se encuentran creados y poseen todas las características de diseño, y funcionalidad dependiendo del fabricante del componente.

 

La creación de reportes, BOM, listados de cableados, de conexiones, de partes y componentes, es ahora muy sencillo, pues el AutoCAD Electrical, genera el ó los reportes de manera automática, para insertarlos en el DWG ó para compartirlos con Access o Excel, sin perder la relación bidireccional con el diagrama y el dibujo del panel de distribución de componentes.

 

Sin duda AutoCAD Electrical, va a significar un ahorro de hasta el 80% en la creación y edición de diagramas de control, con lo cual podemos mejorar los resultados y calidad de nuestros proyectos.

 

Espero les sea útil la información

 

ACE. Victor M. Leija